《大鱼海棠》票房过5亿 口碑却遭两极化撕扯

《大鱼海棠》的导演梁旋和张春嘴上说没关系，可出品人王长田看得出来，“他们相当崩溃”，这缘于影片争议太多了。

8日上映的《大鱼海棠》票房目前近5.5亿，这在今年市场有些疲软的暑期档来说算是不错的成绩。可影片遭遇了两极化的撕扯，支持者对其庞大且浓郁的画风赞赏不已，反对者则将焦点放在了剧情单薄上。

满天飞的争议，不影响光线传媒总裁王长田对影片的推崇，“我感到骄傲，不管它有多少缺点”，他对记者说。

另一方面，去年田晓鹏导演的《大圣归来》将国产动画电影的票房纪录推高到9.56亿，国产动画仿佛迎来了“黄金时代”，许多投资人纷纷转入动画领域，也让原本受冷落的国产动画由边缘走向主流。但这并没让国产动画发展达到巅峰状态，就今年情况来看，无论是原本被视为“种子选手”的《年兽大作战》《小门神》，抑或新近上映的《大鱼海棠》《摇滚藏獒》，无一延续“大圣”的辉煌，业界开始重新审视“国漫崛起”的提法。

口碑两极走

“大鱼”争议，爱之深责之切？

《大鱼海棠》上映之后，票房一路上涨之外，口碑却下滑得厉害。近半个月来，“技术派”和“故事派”自动形成两个阵营。

北京电影学院动画学院院长李剑平仍记得，十几年前见到梁旋和张春憧憬着《大鱼海棠》项目时的场景，那时他们还是初出茅庐的清华大学学生。

李剑平向记者介绍，他对当时还是短片版本的《大鱼海棠》印象深刻，尤其是画面里的中国土楼以及浓浓的中国风。不过，看过他们的策划方案和剧本之后，李剑平琢磨着，“实现起来会非常困难”。

李剑平没想到，后来他们真的拍了出来。

在这十几年里，国内电影市场尤其是动画电影市场发生了翻天覆地的变化。一方面是票房收入的高歌猛进，另一方面本土的全年龄动画长片长期缺席、低龄化的国产动画长期主宰市场的情况也有所转变。

尤其是在2015年的全年龄动画片《大圣归来》把票房推高到9.56亿之后，观众觉得国产动画电影出现大师级作品指日可待。

只是，背负着满满期待的《大鱼海棠》上映之后，票房一路上涨之外，口碑却下滑得厉害。半个月来，“技术派”和“故事派”自动形成两个阵营：大批观众对其精致画面和造型上的完成度给予很高评价；用脚投票的，则把火力放在故事性的薄弱和人物生动性的不足上，后者占据了上风，“等了十几年却等来一个三角恋的故事”是流传甚广的一句评价。

除故事外，争议很快延伸到其他细节。“转成3D格式是不是为了圈钱？”“众筹的钱怎么分？”都是大家关心的问题，包括《大鱼海棠》严格意义上并非中国造，它的音乐交给了日本的公司，部分的执行工作来自韩国。导演张春很委屈：“世界观的架构和创作的灵魂，决定了一部电影精髓的所在。很多国产电影的特效也是交给韩国甚至好莱坞团队来做的，也没人介意它是不是纯粹的中国制造啊？”

一些观众对国产动画电影有种恨铁不成钢的情绪。

清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿分析，由《大鱼海棠》引发的争议恰恰把观众对国漫的两种不同态度表达了出来：一种是爱之太深，一种是责之太切。“爱的人是从国漫正向发展的角度来看待，责的人是从自己需求的角度来看待，而他们都没有找到相对应的满足感。大家各自投入了情感，并将之放大，形成了两个阵营。”

李剑平说，虚心接受不同意见，是面向观众的创作者应有的胸怀，更何况发表意见的都是到电影院里认真观看了电影的朋友。

创意很重要

技术迈大步，编剧需加强

由《大鱼海棠》引发的讨论，也把一个现实摆在了我们面前：国产动画电影的技术取得突飞猛进的发展，但讲故事的能力仍有待提高。

在中国动画行业内有个公开的秘密：不少国外动画片是外包给中国动画工作者去加工制作的。1992年投身动画制作的北京电影学院美术系讲师黄健明就是其中的一员，他认为原创动画电影在技术上有迎头赶上好莱坞的趋势。

这位在2012年曾以《SUPER BOOK》制作人身份获艾美奖提名的导演，7月18日推出动画新作《刺猬小子之天生我刺》。制作过程中他近乎执拗地花了大量精力在毛发的渲染上，“既然选定了刺猬做主角，就希望做得更有专业品质。”至少从这点来说，《刺猬小子》的面世让不少观众感叹：“中国动画电影的主角终于‘长毛了’！”

但是，迪士尼的《疯狂动物城》直面社会现实，皮克斯的《头脑特工队》把枯燥的心理学化为神奇构思的创意，与世界一流的动画电影架构世界观的能力相比，我们还处于缺乏经验的起步阶段。

摩天轮总经理杜扬对记者说：“好莱坞有的技术，中国很快会有，但现在中国急需一批既有创意天赋也有社会阅历的编剧。”

国产动画电影正处于技术和故事相融合的焦虑期，这在今年亮相的《小门神》《大鱼海棠》《摇滚藏獒》身上得到了集中体现。它们都以“制作有诚意”“技术有提升”作为卖点，甚至在宣传上变成比拼耗时多少年的数字游戏，最后都败在了故事上。在李剑平看来，技术是为内容服务的，“我们当下迫切要解决的问题是，用目前相对成熟的技术来讲感动人的故事。”

然而，动画行业本身的特殊性就设置了一个天然的门槛。

“你没发现吗？中国没有有名气的大导演执导动画电影？”黄健明提醒记者。黄健明介绍，整体来看，目前国内动画电影的创作者多由传统的动画师、特效师转型而来，或者是入行多年挣了些钱开公司的自己拍电影，像他这样。当然，也有从互联网从业者或歌手跨界而来的，比如《小门神》的导演兼编剧王微，《摇滚藏獒》的编剧郑钧。专业的编剧人才几乎没有。

在动画行业编剧人才和力量匮乏的情况下，黄健明认为要多些耐心，等待中国动画在修炼技术的同时真正扎实地讲好故事，“当传统动画从业者完成了最后的提升和冲刺，一批专业导演和编剧逐渐进入动画行业，那时候一切就会好起来了”。

针对这一现象，尹鸿报以理解的态度：“国产真人故事片一开始也是这样。技术依赖于一些硬条件，所以先跨了一步，创作还没有完全跟上。我们要宽容地看待这种差距，因为创作人才的培养有时比技术人才还要难，不仅需要专业性，还需要天赋和积淀。”

　　注意贴近性

去低幼标签，讲中国故事

业界基本达成一个共识，《大圣归来》的成功是特例，我们离全流程的工业化还有一段距离，“国漫”真正春天的到来尚需时日。

以往外国的同行来中国交流时总是强调，“我们的动画电影不光是拍给小孩子看的”。

这是因为国产动画电影长期是针对低龄的儿童进行创作的。数据显示，以2009年到2011年，我国动画电影每年票房总收入徘徊在2亿左右，而主打儿童市场的“喜羊羊”系列动画电影贡献率高达65%以上。尹鸿认为低龄化是限制国产动画电影票房空间的瓶颈之一，而打破这一瓶颈的方式是打造覆盖全年龄层受众的动画。毕竟电影是在影院而非荧屏上呈现的，前者的主流观众是以“90后”为主的人群。

在面向全年龄尤其是年轻人方面，一些作品已经开始迈开了步伐。

号称“中国最好的动画公司50%都有投资”的光线传媒，去年10月份成立了彩条屋影业，首次展示了22部动画电影以及18个影游IP。这其中有以全新视角和形式打造的中国传统文化题材的《大圣闹天宫》《深海》《哪吒》《姜子牙》，也有偏科幻的《星游记》，据王长田的介绍，“没有一部是低龄动画”，他很清楚，得学着把低幼的标签去掉，否则只能让主流观众敬而远之。

如何创造出自己独特的文化面貌？李剑平的观点是讲述中国人的情感，他给出了一系列的关键词：中国故事、中国角色、中国环境、中国情感、中国画面和音乐风格。

不见得都从中国传统历史题材中找灵感，当代题材、动物题材都可以让中国动画更中国，尹鸿说，前提是和当下中国人的情感之间找到共鸣，按通俗的说法是“接地气”。他以《大圣归来》为例：影片虽然基于神话故事改编而来，但更多的是表现青年人遇到挫折后的成长和自我救赎的过程，处于挫折之下的状态和当下的青年成长过程相一致，而且配置的周边元素也接近于我们的生活——所以关键还在贴近性。

业界基本达成一个共识，《大圣归来》的成功是集天时地利人和于一身的特例，我们离全流程的工业化还有一段距离，国漫真正春天的到来尚需时日。

接受记者采访时，尹鸿说：“春天的脚步越来越近，这是肯定的。”王长田认为，去年《大圣归来》开了一个好头，今年《大鱼海棠》做了一个延续，但是就他目前来看，明年国产动画电影缺少种子选手，从动画电影创作周期的角度考虑，王长田预测，2019年是值得期待的一个年份，“经过一段时间的培育，最迟到2019年，原创国产动画将迎来真正意义上的爆发。”

【浙江新闻+】

给些时间来补“基础课”

好莱坞的编剧队伍梯度非常强。第一是“老中青”都有，根据不同的受众需求一代代往下传承；第二是有分工，他们甚至有技术方面的编剧。不管是做喜剧片、爱情片还是动画片，工业化程度高了之后，专业性和分工性自然会强。

目前，中国处于电影公司急剧变化、人才急剧流动，都在拔尖却缺少培育的状况下，当然写不好故事。大家满地捞，捞一个是一个，不确定性很强，工业体系的不完整性导致编剧队伍不稳定。但我觉得，市场发展到了一定程度，工业体系相对完整之后，就一定会沉下心来培育人才，这也需要一个过程。中国电影业处于十年爆发式增长的阶段，还来不及做好基础性的工作，给它一点时间，一定会不错。

——清华大学新闻与传播学院副院长尹鸿

望观众多些信心和爱护

去年《大圣归来》票房上取得的巨大成功，让大家看到了国产动画电影的希望，其实在之前国产动画电影已经在不断进步了。随着中国动画创作团队经验的积累，投资条件的不断成熟，最重要的是观众对国产动画电影的信心和爱护，国产原创动画影片一定会很快有更好的表现。

当然我认为，目前中国动画电影创作团队的专业性需要重视和提高，导演、编剧和设计，在热血、情怀、执着等方面的裹挟下，仍然需要加强在各个创作和制作环节的专业性。因此对于专业人才的挖掘和培养至关重要。

——北京电影学院动画学院院长李剑平